domingo, 24 de abril de 2016

EJ 4 CUERPOS


fotografía final



Título: “Mami querida”
Tema: Madre posesiva  
Idea temática: Una madre posesiva perjudica a sus hijos de forma que esa posesión termina arrebatándoles la vida misma.
*el tema inicial a trabajar era “lo siniestro”, que fue el elegido durante el primer ejercicio. Pero al tratarse de algo tan amplio opté por distintas situaciones siniestras o con elementos siniestros para los ejercicios subsiguientes. El tema de esta fotografía no tiene relación directa con lo siniestro pero sí la tiene en el planteo de la idea temática y su posterior puesta en escena.

Idea narrativa
Un comedor decorado elegantemente, inundado por una luz roja. Una mujer de aspecto severo, vestida con un imponente traje rojo le corta la comida a una joven colegiala, aparentemente su hija. Su pelo recogido tirantemente y su maquillaje perfecto. La chica, prolijamente vestida con una camisa abrochada hasta el cuello, yace como sin vida con los brazos sobre la mesa y la mirada perdida. Su rostro es extremadamente pálido. Lleva las uñas al natural, mientras que la madre las tiene pintadas de un rojo furioso. El color rojo es muy prominente en la escena: fondo rojo, el traje rojo de la madre, sus labios y uñas, la cinta en el pelo de la joven. En el plato una pata de pollo blanca y huesuda, como la chica.

Estilo
Se buscó trabajar principalmente los colores rojo, blanco y negro. Una luz más bien pareja en cuanto a intensidad en la situación principal de los personajes y más artificial en el fondo. Se trató de generar una atmosfera asfixiante a través del color rojo presente en gran parte de la escena, fundamentalmente en el fondo. Se optó por una profundidad de campo corta para no desviar la atención de los personajes. La ambientación, dentro de lo que se aprecia, es impoluta: todo está perfectamente ordenado y nada esta librado al azar. La pata de pollo blanca y huesuda que corta la madre que connota muerte, en relación al estado de la hija.
Construcción del personaje de la madre posesiva, a través del vestuario y peinado. Opté por un traje también rojo para connotar unidad entre la mujer y el ámbito de la casa, como una prolongación de ella. La posición de los brazos que envuelve a la hija para connotar la posesión.
La hija dominada caracterizada por medio del vestuario sofocante y la posición corporal y coloración casi nula del rostro, para connotar un estado de muerte en vida. La posición de su cuerpo, completamente entregado a los designios maternos. Su vida no es de ella sino de su progenitora. La fina cinta que adorna su pelo, también de color rojo para connotar que ella es un objeto más de esa casa.
El encuadre que genera incomodidad al no estar centrados ninguno de los dos personajes y que recorta a la madre.
*La impresión no concuerda con la foto original, en el laboratorio no respetaron los valores originales y le otorgaron una luminosidad que simplemente no le corresponde.

Valores técnicos
 La fotografía fue tomada con una cámara Nikon D5200, distancia focal de 50mm (lente fijo), un tiempo de exposición 1/60s, apertura de diafragma f/2, ISO 200 y balance de blancos 7500k. La imagen no fue modificada.

domingo, 17 de abril de 2016

EJ 3 ESPACIOS



 
fotografía final


Título: “Decadente”

Tema: Lo siniestro, trastornos mentales, decadencia, reclusión

Idea temática
La decadencia de una mente se ve reflejada en su entorno.

Idea narrativa
 Una espaciosa sala de estar que ha visto épocas mejores. Es únicamente iluminada por la luz de un televisor, casi fantasmal, que genera una atmósfera opresiva. La decadencia y el abandono encarnados por las cajas amontonadas, las sábanas cubriendo los muebles y, sobre la repisa del hogar, un cuadro cubierto que preside el living. Sobre el sillón dos muñecas de porcelana. Un evidente caos domina la escena: una mesita atiborrada de bebidas alcohólicas y botellas vacías en el suelo. Un tubo de un teléfono en el suelo que revela la ausencia de comunicación con el mundo exterior, esto enfatizado por la luz cálida que se ve a través de la ventana pero que no llega a penetrar en la habitación. La luz fría, casi verdosa, dota del factor enfermizo a la escena, más allá de las bebidas y las muñecas.

Estilo
Se buscó generar una atmósfera enfermiza empleando la ambientación y la iluminación del espacio. Se tuvo especial cuidado en la posición de cada uno de los objetos para que se genere una lectura por medio del recorrido. Se utilizó luz artificial para iluminar y semejar aquella emitida por un televisor, lo cual generó una luz y juego de sombras interesante. El tono predominante de la fotografía es frío, para acentuar la atmósfera opresiva    
No sólo se buscó transmitir por medio de la ambientación sino también se empleó un encuadre aberrante para enfatizar la sensación de incomodidad. También se incorporó al encuadre una zona de oscuridad para completar esa inmersión en la penumbra de la mente del habitante de ese espacio.

Valores técnicos
 La fotografía fue tomada con una cámara Nikon D5200, distancia focal de 24mm, un tiempo de exposición 1/60s, apertura de diafragma f/4, ISO 650 y balance de blancos 2950k. La imagen no ha sido modificada.

miércoles, 13 de abril de 2016

EJ 2 CLIMA LUMÍNICO



fotografía final







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Título: “Almas en pena”

Tema: Lo siniestro, lo sobrenatural, el miedo

Idea temática
 El encuentro con una amenaza sobrenatural produce temor.

Idea narrativa
 Un joven cubierto con una capa y sosteniendo una vela observa algo que le genera inquietud. Se aprecia un fulgor verde que lo ilumina y que personifica a la  manifestación espectral que le causa temor.
 El atuendo y el hecho de que utilice una vela para iluminar lo sitúa en un tiempo pasado, mientras que la pose y la completa oscuridad en que está inmerso producen un sentimiento de vulnerabilidad frente a lo desconocido. La fotogenia entonces está dada principalmente por la iluminación y el encuadre. Aquí entra fuertemente en juego el fuera de campo, ya que la amenaza fantasma está más allá de lo que nosotros en el rol de spectator podemos ver. Finalmente la luz verde, fuerte y avasallante (lo sobrenatural), en contraposición con la cálida y suave luz que emite la vela (lo humano y entendible).

Estilo
 La puesta es en verdad muy simple. Se buscó enfatizar la contraposición entre las dos luces de manera que sea claro el choque entre el mundo humano y el sobrenatural. De esta forma la luz de la vela (acentuada por medio de un softbox para otorgar un mayor dramatismo) alumbra a la mitad del sujeto mientras que la luz verde tiñe de forma visceral la otra mitad. Se optó por un fondo completamente negro para acentuar la oscuridad en que está inmerso el personaje.
 La posición de cámara es de angulación normal y está a la altura de los ojos del personaje. El personaje se encuentra a la vez centrado, lo que nos imposibilidad de poder apreciar la fuente de esa luz espectral, lo que aporta a los tres temas de la imagen.
 La imagen no ha sido modificada.

Valores técnicos
cámara Nikon D5200
distancia focal 50mm
exposición 1/100s
diafragma f/2
ISO 125
balance de blancos 7500k


miércoles, 6 de abril de 2016

EJ 1 FOTOGRAFÍA DOMÉSTICA

Fotografía original
Fotografía intervenida
Fotografía contexto
  

¿Qué cuenta la foto?
Un grupo de personas, presumiblemente una familia tipo, compuesta por un matrimonio y su hija e hijo posan para un retrato sumergidos en un pequeño río o arroyo tras una colina. 

¿Qué emoción suscita la foto?
La imagen no parece suscitar emociones negativas a simple vista, después de todo se trata de un simple retrato familiar. Pero ahondando en la observación una cierta inquietud o molestia e incluso temor se hacen presentes.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se suscita?
La sombra producida por el sol de mediodía que endurece los rasgos de las personas. La figura triangular y negra en la cima de colina. Los ojos cerrados de la mujer y la expresión de la niña. El encuadre tampoco ayuda y que la foto sea en blanco y negro contribuye a la atmosfera siniestra de la foto.


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Tema: Lo siniestro

Premisa: Lo siniestro se encuentra presente hasta en las situaciones más pacíficas e inofensivas.


Denotación y connotación

La imagen fue tomada en posición vertical y en blanco y negro. Presenta a un grupo de personas, presumiblemente una familia, compuesta por un matrimonio y sus dos hijos, niño y niña. Los cuatro posan sumergidos en un río o arroyo de aguas claras (se ven las piedras en la parte inferior de la imagen). Mientras el hombre yace recostado sobre el fondo el niño hace un gesto pícaro con la mano. La mujer -con los ojos cerrados - y la niña ambas usan gorros similares. Detrás de ellos asciende una colina con rocas y vegetación y sobre la cima una figura triangular de color oscuro.

Sin embargo la foto se encuentra lejos de lo que podríamos llamar una foto unaria, un cliché de la familia tipo de veraneo. La luz del sol en el momento en que la foto fue tomada quizás no haya sido la ideal ya que provocó sombras duras en los rostros de estas personas, convirtiendo sus caras en muecas burlonas, esto exagerado por el blanco y negro. Además la expresión de la mujer con los ojos cerrados produce una sensación un tanto inquietante.  La verticalidad de la foto  dirige nuestra mirada hacia la parte superior.
He situado el punctum en la figura triangular y negra al tope de la colina. No la había notado hasta observar la imagen con detalle pero al hacerlo se generó en mí una sensación de intranquilidad. No sé qué pueda ser  aquella figura pero supuso para mí una “amenaza” para la familia que, sin advertirla, se fotografían tranquilamente en el arroyo. Digamos que la figura vendría a romper con la armonía de la escena. 
También los rostros de estas personas me produjeron intranquilidad, como ya mencioné la luz del sol endurece sus facciones y el blanco y negro termina de convertir sus caras en máscaras siniestras. 




Figura Siniestra - DAV I from Andrés Denegri on Vimeo.